Des mains aux idées, des idées aux mains

Mon parcours

Je crois que j'ai toujours appris le monde avec mes mains.

Enfant, j'ai compris que je pouvais faire naître des paysages avec mon piano. Plus tard, c'est l'argile que je modelais pendant des heures. J'aimais inventer, fabriquer sans toujours savoir ce que je cherchais.

Puis les mains ont laissé davantage de place aux idées.

L'histoire de l'art, l'esthétique, les politiques culturelles sont devenues des terrains d'exploration. Pendant plusieurs années, j'ai appris à regarder les œuvres, à les replacer dans leur histoire, à comprendre les pensées qui les traversent. J'ai découvert le symbolisme, et avec lui une manière d'aborder ce qui m'attirait depuis toujours : l'invisible, le silencieux, ce qui agit sans se laisser entièrement expliquer.

Après ces cinq années d'études, l'élan irrépressible d'un retour au geste s'est imposé à moi.

Ma pratique

Aujourd'hui, l'argile ne m'a pas quittée. Le piano et la linogravure non plus. D'autres matières les ont rejoints, jusqu'à former un atelier où les techniques dialoguent librement. C'est l'appel du métal qui m'a poussée à me former à la bijouterie, presque en autodidacte. Cette matière me fascine, solide et malléable à la fois, elle accepte de se transformer sans limite. Aujourd'hui, mon atelier est devenu le lieu où toutes ces recherches peuvent enfin cohabiter. Le métal y dialogue avec le papier, la laine, la pierre ou le bois. Les collections continuent d'y naître, mais les techniques n'y connaissent plus de frontières.

Pourquoi Aphéa

Un univers

Le nom est venu par hasard, ou plutôt, il est bien tombé. En le cherchant, j'ai croisé Aphaïa, une déesse grecque discrète, dont le culte s'est tenu à la lisière du monde connu. Une figure de l'invisible, du silencieux, exactement ce qui m'attire depuis toujours. Aujourd'hui, Aphéa est le nom que je donne à cet espace où les matières dialoguent. Un lieu à la lisière, où les formes hésitent, où quelque chose peut se donner à voir sans jamais être expliqué en entier.

Quelques-unes de mes inspirations

Claude Debussy sur la plage d'Houlgate (1911)

Marguerite Carré dans Pelléas et Mélisande, Atelier Nadar (1911)

Julia Jackson, photographie de Julia Margaret Cameron

The Echo, photographie de Julia Margaret Cameron

Bijou de René Lalique pour Sarah Bernhardt

Le Lyrisme dans la forêt, Alphonse Osbert

Loïe Fuller, sculpture de Théodore Rivière

Et bien d'autres…

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